| |
Art Deco
(франц. Art Deco -
сокращение от названия выставки «L'Exposition Internationale des Arts
Decoratifs et Indu-striels Modernes» - «Международная выставка
современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925
г. в Париже) - художественный стиль оформления интерьера, изделий
декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений,
моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и
прикладной графики.
Буквально
несколько лет понадобилось рожденному в Париже стилю
Art Deco, чтобы
приобрести популярность в Голливуде под именем "стиля звезд" и
превратиться из чисто французского явления во всемирно признанный
символ эффектности. Термин "Art Deco", более удобный для обозначения
декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами,
обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и
прямолинейность. Как художественное течение он оформился в 1908-1912
годы и достиг расцвета между 1925 и 1935. Своим возникновением он
обязан влиянию таких различных источников, как Art Nouveau (Арт Нуво),
кубизм и Баухауз с одной стороны, и древние искусства Египта, Востока,
Африки и американских континентов с другой.
Легкость и изящество, заложенные в основу новаторской идеи
Арт Деко, навязанной балетными "Русскими сезонами", вскоре
переродились в выражение невероятной простоты и умеренности новой
жизни в век машин.
Art Deco формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их
манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать.
В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства - его
дух чувствуется в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах,
композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в
дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных
фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях,
в тканях, картинах, в общественных зданиях, и павильоны Всемирных
ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и
элегантность.
Стиль Art Deco (Арт Деко)
Стиль Art Deco получил
распространение в 1918-1939 гг. во Франции, отчасти в других
европейских странах и США. Толчком к стремительному развитию этого
стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние
достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели,
изделий из металла, стекла, керамики. Для этой выставки знаменитый
французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей
конструктивизма и функционализма, спроектировал и построил павильон
«Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» - «Новый дух»); знаменитый
художник Р. Лалик - фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и
«стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры.
Если для архитектора Ле Корбюзье его произведение знаменовало отход
от конструктивизма к идеям, позднее получившим название
«неопластицизма», то для ювелира Р. Лалика - эволюцию от прихотливо
изогнутых линий и флореалъных стилизаций Ар Нуво к более простым
геометрическим формам. В целом стиль «Art Deco» можно рассматривать как
последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный
стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну
«интернационального стиля». В искусстве Art Deco продолжаются
излюбленные темы и мотивы Модерна - точнее стиля Ар Нуво, - извилистые
линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов,
изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и
павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными
волосами. Во всем чувствуется какая-то усталость, пресыщенность, но
кроме этого и устремленность к использованию геометрических форм:
прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета.
Именно эти качества отличают интерьеры, оформленные по проектам Ж.
Деламара, архитек-турно-дизайнерские разработки Р. Малле-Стевенса,
ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье.
С искусством Модерна рубежа XIX-XX веков стиль
Art Deco объединяет и
желание многих художников (исполняющих волю богатых заказчиков)
создать иллюзию благополучия и «роскошной жизни» в трудные годы
«потерянного поколения» между двумя мировыми войнами. Это был
последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно
ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение
эстетических критериев, будто предвещавших ужасы второй мировой войны
и пустоту первых послевоенных лет, заслонялись сознательной,
программной эклектикой ретростилей. В ход пошли элементы Ампира,
архаики египетского и крито-микенского искусства, соединялись находки
декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже,
живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с
формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского
искусства.
Открытие искусства Амар-ны, гробницы египетского фараона
Тутан-хамона (1922), оказывали на вкусы людей столь же сильное
воздействие, как и обтекаемые формы новейших локомотивов и
автомобилей. Интерьеры, оформленные в стиле Art Deco, производят
впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, группировки
«стильных вещей» - мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла,
керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон
коллекционера», «ателье художника». Такие интерьеры создавались «с
шиком» 1920-х годов, дорогих отелей и ресторанов и потому иногда их
стиль называют «стилем Риц» (англ. Ritz Style). Показательно, что
первая выставка художников-сюрреалистов состоялась в Париже в том же
1925 г. В декоративных росписях Art Deco и вновь вошедших в моду
витражах и мозаике изображались женские «извращенные фигуры» в
экспрессионистски изломанных движениях, деформированные - с
фантастически развитой «мужской» мускулатурой. Все это
свидетельствовало о кризисе вкуса. В «эпоху потерянного поколения»
особенно ценились дорогие экзотические материалы: слоновая кость,
черное - эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже
«шкурки ящериц» и кожа крокодила.
В поздних формах стиль Art Deco сближается с геометрическим
конструктивизмом. Недаром считают, что проектировщики
Art Deco -
наследники венской архитектурной школы - оказали влияние на
формирование программы немецкого Баухауза (см. также «Венские
Мастерские»). В Италии и Германии элементы стиля
Art Deco, соединяясь с
формами Неоклассицизма, перерастали в архитектуру «нового Ампира» -
фашистского стиля третьего Райха. Art Deco оказал влияние на художников
французского стекольного завода Баккара и английской керамической
мастерской Даултон. К этому же стилю иногда причисляют наивного
живописца Р. Дюфи. Наиболее известные художники французского Art Deco:
Ж. Де-ламар, М. Дюфрен, Я. Котера, Р. Лалик, П. Легрен, П. Ириб, Л.
Зак, К. Клэрис, Р. Малле-Стевенс, А. Мартен, Ж. Пруве, П. Пуаре, Ж.
Пюифорка, А. Рато, Ж.-Э. Рюль-манн, Л. Сю, Р. Эрте, П. Янак (рис.
347-350; цв. табл. 12). Art Deco называют «последним из художественных
стилей», соединявшим несоединимое. Может быть как раз этим он и оказал
значительное влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства.
В 1930-1950-х годах отмечают и существование «советского
Art Deco».
В качестве характерных примеров приводятся работы скульпторов Н.
Данько, И. Ефимова, В. Мухиной - произведения из фарфора, металла,
стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией
формы, а также «пышная, вызывающая декоративность набивных ситцевых
тканей», украшенных, тем не менее, советской агитационной атрибутикой
(см. «агитационное искусство»; социалистический реализм). В конце XX
столетия смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого
цвета, открытые стилем Art Deco, возрождаются в дизайне и моде:
оформлении интерьеров, ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике
|
|
