Эрте (наст. фамилия и имя Тыртов Роман Петрович) (1892-1990), русский художник, представитель модерна, корифей графического дизайна и знаменитый модельер.

Родился в Петербурге 23 ноября (4 декабря) в семье морского офицера. Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, обосновался в 1912 в Париже, став корреспондентом петербургского журнала "Дамские моды". Систематического художественного образования не получил; недолго посещал академию Р.Жюльена. Составил псевдоним "Эрте" из первых букв имени и фамилии. В 1913-1914 начал работать как модельер (у известного кутюрье П. Пуаре) и художник сцены (исполнил, в частности, эскизы костюмов для спектакля Маты Хари Минарет в театре "Ренессанс"). Заключил контракт с американским журналом "Harper`s Bazaar" (1915), нарисовав для него в последующие 22 года более ста обложек. Работал также для журналов "Vogue", "Cosmopolitan", "Women`s Home Journal", "The Sketch" и других иллюстрированных изданий США, Англии и Франции. Жил в Париже и Монте-Карло.

Хотя Эрте сотрудничал и с антрепризами классического типа (оформив, в частности, в 1920-е годы целый ряд балетных номеров Анны Павловой и несколько постановок Чикагской оперы), лидирующее значение в его сценографии получил дизайн для эстрадных театров - мюзик-холла "Фоли Бержер" (1917-1927), варьете "Баль Табарэн" и "Ла Нувель Ив", кабаре "Лидо" в Париже, а также для мюзик-холлов Бродвея. С 1925 выступал как художник-костюмер в кинематографе, по контракту с голливудской студией "Метро Голдвин Майер". "Стиль Эрте" - тончайше функционально-продуманный, ритмичный и в то же время экзотически-зрелищный, полный романтических фантазий - явился в межвоенный период важным формообразующим моментом "ар деко" (т.е. модерна, включившего элементы авангарда и ставшего прочным фактором моды и массовой культуры). В качестве кутюрье разрабатывал модели одежды и рисунки для тканей; среди предложенных им (еще в 1920-е годы) реформ костюма особую популярность позднее завоевал принцип "унисекса", однородного моделирования одежды для мужчин и женщин.



В поздний свой период Эрте добавил к привычным техникам (рисунок тушью, акварель, гуашь, литография) скульптуру, которой особенно увлекался в 1960-е годы (беспредметные декоративные композиции из разных материалов). Наряду с модами и театром его рисунки-эскизы охватывали все более широкий круг предметов - от мебели до игральных карт, неизменно превращаемых им в иронические знаки престижа и роскоши. В тот же период создал большие графические серии Цифры и Алфавит, где как бы суммировал характерные орнаментальные элементы своей манеры. Новый интерес к "арт-деко" стимулировал внимание к патриарху стиля: в книжных магазинах разных стран Запада книги, альбомы, постеры и открытки Эрте и об Эрте порой занимали целые разделы. В 1975 в Нью-Йорке и Лондоне вышли английские издания его мемуаров (Вещи, которые помню). Последней работой мастера явились эскизы декораций и костюмов к бродвейскому мюзиклу Звездная пыль (1989).


Умер Эрте в Париже 21 апреля 1990.

 

 

1892 г. Роман де Тиртофф (Romain de Tirtoff) родился 23 ноября в Санкт-Петербурге.
1906 г. Учится в Академии Изящных Искусств в Петербурге.
1912 г. Работает у Поля Пуаре (Paul Poiret) в Париже.
1913 г. Создает костюмы для знаменитой танцовщицы Маты Хари (Mata Hari) в Le Minaret.
1914 г. Учится в Academie Julian в Париже.
1915-16 г.г. Делает первые наброски для Harper"s Bazaar и рисунки для Vogue, Cosmopolitan, Delineator, Sketch.
1916 г. Создает дизайн мюзик-хола для Mistinguette в Bataclan и Gaby Deslys в Theatre Femina (Париж).
1917-30 г.г. Создает костюмы для Folies-Bergere.
1921 г. Представляет платье с асимметричным декольте.
1922-29 г.г. Разрабатывает дизайн для "Скандалов" ("Scandals") Джорджа Уайта (George White).
1933-52 г.г. Разрабатывает дизайн для Bal Tabarin, Париж.
1950-58 г.г. Разрабатывает дизайн для La Nouvelle Eve (Париж).
1960 г. Создает костюмы для "Phedre" Расина (Racine).
1967 г. Создает костюмы для "Silent Night", ABC Television.
1970-72 г.г. Создает декорации и костюмы для шоу Ролана Пети (Roland Petit) в Парижском Казино.

 

больше статей

 

Roman de Tirtoff (Роман Тыртов)

Журнал «ARTCHRONIKA» №1 2001г

 
  ЭРТЕ. Кавалер АР ДЕКО

«МИР & ДОМ. City», июнь, 2004

 
  Декоратор одного стиля

Коммерсантъ. Weekend, 28 мая, 2004-2010 год, №95 (№2934)

 

 
     

 

 

Cornucopia

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, January 1990, 19.75" x 18" x 8", Meisner

Dream Girl

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, January 1990, 19.75" x 8" x 6.50", Meisner

Fire Dancer

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, August 1991, 21.25" x 14" x 9.50", Meisner/Tallix

L'Amour du vin

Edition: 500; 12AP; 2HC, November 1990, 19" x 11" x 9", Daynsen/Tallix

Flower Petal Gown

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, January 1990, 19.75" x 8" x 6.50", Meisner

Dreambirds

Edition: 500; 12AP; 2HC, August 1988, 18" x 8" x 15.50", Meisner/Tallix

Deco

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, February 1990, 20.25" x 11.50" x 13.50", Meisner

Arabian Nights

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, December 1989, 23" x 10" x 6", Meisner

Helen of Troy

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, September 1988, 21.25" x 8.25" x 8.25", Meisner

Rigoletto

Edition: 1-375; AP1-AP37, April 1989, 19.5" x 18.25" x 5.5", Meisner

Motherhood

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, January 1990, 19" x 8.25" x 7.25", Meisner

Wisdom

Edition: 1-375; AP1-AP37, January 1989, 16.25" x 14" x 8.50", Meisner

Sisters

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, November 1989, 19.50" x 18" x 9", Meisner

Faubourg St. Honoré

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, February 1991, 20.75" x 12" x 8.50", Meisner

Melisande

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, January 1989, 18" x 15.50" x 9.50", Meisner/Tallix

The Wave

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, March 1989, 18" x 15.50" x 9", Meisner/Tallix

Her Secret Admirers

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, July 1990, 21" x 15" x 2.50", Meisner

Love Goddes

Edition: 1-375; AP1-AP37, November 1988, 19.75" x 9" x 5", Meisner

Soleil de nuit

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, January 1990, 19.50" x 13" x 7.50", Meisner

Opening Night

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, November 1989, 20.25" x 13.25" x 12.50", Meisner

Lovers and Idol

Edition: 1-375; AP1-AP37, April 1990, 20" x 10" x 7.50", Meisner

Golden Fleece

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, June 1987, 21" x 10.50" x 4.50", Meisner

Monaco

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, December 1989, 21" x 13" x 10.50", Meisner

No.1

Edition: 1-375; I/L-L/L, AP1-AP37, March 1988, 20.50" x 7.75" x 6.50", Meisner

все работы / all works

 

 

Monaco

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CL, AP 1-50, HC 1-8), September 1986, 39" x 31.50", New York

New Year's Eve

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, AP1-AP50, I-CCC), August 1990, 39" x 26.88", Chromacomp, NY

Le Harem moderne I

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, AP1-AP50, I-CCC), May 1990, 41.50" x 30", Chromacomp, New York

Isis

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, AP1-AP50, I-CCC), June 1990, 36.88" x 28.25", Chromacomp, NY

Fedora Fun

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, AP1-AP50, I-CCC), March 1990, 39.50" x 30.50", Chromacomp, NY

Gown Orientale

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, AP1-AP50, PP1-PP3, I-CCC), 1989, 40.25" x 29.38", New York

Flapper

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, AP1-AP50, I-CCC), June 1990, 40.75" x 29.75", New York

Faubourg St. Honoré

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, AP1-AP50, I-CCC), 1990, 39.50" x 30.50", Chromacomp, New York

Casbah

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, AP1-AP50, I-CCC), 1989, 41" x 30.50", Chromacomp, New York

Tassel Gown

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CCL, AP 1-20, PP 1), 1987, 40" x 28.25", Chromacomp, New York

Lilies and Lace

serigraph,(1-350, I-XC, AP 1-35), October 1982, 25.50" x 20", Chromacomp, New York

Place de l'Opéra

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CCL, AP 1-10, HC 1-20), 1987, 41.75" x 28.50", Chromacomp, NY

Mother of Pearl

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CCL, AP 1-50, HC 1-20), 1987, 43.25" x 27.38", Chromacomp, NY

Ladies in Waiting

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CCL, AP 1-35, HC 1-2), 1987, 39.25" x 28", Chromacomp, New York

Haute Couture

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CCL, AP 1-15), October 1987, 37.75" x 27.50", Chromacomp, NY

Bacchante

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CCL, AP 1-30), October 1987, 40.50" x 28.50", Chromacomp, NY

A Dream

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CCL, AP 1-30, HC 1), 1987, 40" x 29.75", Chromacomp, New York

Venus

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CL, AP 1-50), June 1986, 39.50" x 28.50", Chromacomp, New York

The Egyptian

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CL, AP 1-20, HC 1), October 1986, 28" x 30.25", Chromacomp, NY

Symphony in Black

embossed serigraph, (1-300, I-L, AP 1-50), 1983, 22" x 30", Coriander Studio, London

Sisters

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CL, AP 1-60, HC 1-20, PP 1-3), 1987, 22.50" x 28.75", Chromacomp

Oriental Tale

serigraph, (1-300, I-CXXV, AP 1-55), August 1982, 30" x 24", Studio Heinrici, Ltd., New York

Plum Blossom

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CL, AP 1-35, HC 1-3), June 1986, 28.50" x 20.50", Chromacomp, NY

Nocturne

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CXXV, AP 1-25, HC 1-25, PP 1-4), 1985, 35" x 25", New York

Moonlight

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CXXV, AP 1-20), April 1984, 19.50" x 20", Chromacomp, New York

Marriage Dance

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CLXXV, AP 1-45, HC 1-15), May 1984, 29" x 34", Chromacomp, NY

La Princesse lointaine

serigraph, (1-300, I-L, AP 1-50), 1984, 30" x 22", Coriander Studio, London

Kiss of Fire

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CLXXV, AP 1-45, HC 1-30), August 1983, 34" x 29", New York

Indochina

serigraph, (1-350, AP I-XXXV), March 1984, 25.75" x 22", Coriander Studio, London

Glamour

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CXXV, AP 1-75, HC 1-15, PP 1-3), 1985, 27.25" x 20.75", New York

Directoire

embossed serigraph with foil stamping, (1-300, I-CL, AP 1-60, HC 1-7), July 1986, 42.25" x 31.25", Chromacomp, NY

все работы / all works

 

 

     
 

(франц. Art Deco - сокращение от названия выставки «L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» - «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже) - художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Буквально несколько лет понадобилось рожденному в Париже стилю Art Deco, чтобы приобрести популярность в Голливуде под именем "стиля звезд" и превратиться из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. Термин "Art Deco", более удобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность. Как художественное течение он оформился в 1908-1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935. Своим возникновением он обязан влиянию таких различных источников, как Art Nouveau (Арт Нуво), кубизм и Баухауз с одной стороны, и древние искусства Египта, Востока, Африки и американских континентов с другой.
Легкость и изящество, заложенные в основу новаторской идеи Арт Деко, навязанной балетными "Русскими сезонами", вскоре переродились в выражение невероятной простоты и умеренности новой жизни в век машин.


Art Deco формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства - его дух чувствуется в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях, и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и элегантность.


Стиль Art Deco (Арт Деко)

Стиль Art Deco получил распространение в 1918-1939 гг. во Франции, отчасти в других европейских странах и США. Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Для этой выставки знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей конструктивизма и функционализма, спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» - «Новый дух»); знаменитый художник Р. Лалик - фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры.

Если для архитектора Ле Корбюзье его произведение знаменовало отход от конструктивизма к идеям, позднее получившим название «неопластицизма», то для ювелира Р. Лалика - эволюцию от прихотливо изогнутых линий и флореальных стилизаций Ар Нуво к более простым геометрическим формам. В целом стиль «Art Deco» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». В искусстве Art Deco продолжаются излюбленные темы и мотивы Модерна - точнее стиля Ар Нуво, - извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами. Во всем чувствуется какая-то усталость, пресыщенность, но кроме этого и устремленность к использованию геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета. Именно эти качества отличают интерьеры, оформленные по проектам Ж. Деламара, архитектурно-дизайнерские разработки Р. Малле-Стевенса, ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье.

С искусством Модерна рубежа XIX-XX веков стиль Art Deco объединяет и желание многих художников (исполняющих волю богатых заказчиков) создать иллюзию благополучия и «роскошной жизни» в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами. Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение эстетических критериев, будто предвещавших ужасы второй мировой войны и пустоту первых послевоенных лет, заслонялись сознательной, программной эклектикой ретростилей. В ход пошли элементы Ампира, архаики египетского и крито-микенского искусства, соединялись находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже, живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства.

Открытие искусства Амарны, гробницы египетского фараона Тутанхамона (1922), оказывали на вкусы людей столь же сильное воздействие, как и обтекаемые формы новейших локомотивов и автомобилей. Интерьеры, оформленные в стиле Art Deco, производят впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, группировки «стильных вещей» - мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника». Такие интерьеры создавались «с шиком» 1920-х годов, дорогих отелей и ресторанов и потому иногда их стиль называют «стилем Риц» (англ. Ritz Style). Показательно, что первая выставка художников-сюрреалистов состоялась в Париже в том же 1925 г. В декоративных росписях Art Deco и вновь вошедших в моду витражах и мозаике изображались женские «извращенные фигуры» в экспрессионистски изломанных движениях, деформированные - с фантастически развитой «мужской» мускулатурой. Все это свидетельствовало о кризисе вкуса. В «эпоху потерянного поколения» особенно ценились дорогие экзотические материалы: слоновая кость, черное - эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже «шкурки ящериц» и кожа крокодила.

Наиболее известные художники французского Art Deco: Ж. Деламар, М. Дюфрен, Я. Котера, Р. Лалик, П. Легрен, П. Ириб, Л. Зак, К. Клэрис, Р. Малле-Стевенс, А. Мартен, Ж. Пруве, П. Пуаре, Ж. Пюифорка, А. Рато, Ж.-Э. Рюльманн, Л. Сю, Р. Эрте, П. Янак. Art Deco называют «последним из художественных стилей», соединявшим несоединимое. Может быть как раз этим он и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства.

В 1930-1950-х годах отмечают и существование «советского Art Deco». В качестве характерных примеров приводятся работы скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной - произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также «пышная, вызывающая декоративность набивных ситцевых тканей», украшенных, тем не менее, советской агитационной атрибутикой. В конце XX столетия смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета, открытые стилем Art Deco, возрождаются в дизайне и моде: оформлении интерьеров, ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике. 

 
     

 

 

     
 

Вы можете приобрести  работы Эрте в закрытой галерее, которая напрямую сотрудничает с американской компанией Chalk & Vermilion, имеющей эксклюзивные права на его наследие. В галерее представлены сериграфия и бронзовая скульптура Эрте. Тиражными графическими техниками Эрте занялся в 1960-х годах — он литографировал серии своих рисунков 1920-х годов. Каждая серия выпускалась в количестве 75 экземпляров плюс еще чуть-чуть в качестве вознаграждения для самого художника. Самая знаменитая, «Алфавит», стоит около $100 тыс. Отдельные тиражные листы — стильные модницы, эффектные курильщицы опия и слившиеся в поцелуе сиамские близнецы — дешевле. Но все они имеют собственноручную подпись автора. Точно так же и со скульптурой. Сначала Эрте отлил в бронзе абстрактные композиции, потом — фирменных стильных барышень. Фигурки покрывались цветной патиной, позолотой и серебром под строгим авторским надзором. Тиражи 1970-х годов уже не достать, те скульптурные серии, которые по авторским моделям отливаются сейчас, могут стоить от $9 тыс. до $35 тыс.

По заказу клиента галерея может найти и работы художника, которые существуют только в единственном экземпляре, а также раздобыть оригинальные гуаши — эскизы театральных и кинокостюмов (в 1920-х Эрте был художественным директором голливудской киностудии Metro Goldwin Meyer) — и даже сами платья, сшитые по его рисункам для модниц Парижа и Нью-Йорка.

 

По вопросам приобретения работ Эрте Вы можете связаться по контактам, указанным ниже.

 
     

 

 

 

 

Телефоны:

+7 (495) 518-18-74
+7 (925) 518-18-74
 

E-mail:

info@bi-group.ru

info@bi-om.ru

 

 

 

Ваше имя

E-mail:

Ваше сообщение:

 

 

 

 

 

 

 

 

   

© Bi-group